007 görüntü yönetmeni, Ölmek İçin Zaman Yok’un tamamen ‘gelişmiş gerçeklik’ ile ilgili olduğunu söylüyor

0
36

No Time to Die setinde: yönetmen Cary Fukunaga, oyuncu Lea Seydoux ve görüntü yönetmeni Linus Sandgren.

MGM

Bir James Bond filmi sadece herhangi bir film değildir. Bu bir olay. Patlayıcı. Daniel Craig döneminde, aynı zamanda epik. Ve büyük beklentiler var. Ölmek İçin Zaman Yok’un görüntü yönetmeni Linus Sandgren’e sorun.

Sandgren bana, “Bir Bond filmi yapmak pek çok sorumluluğu beraberinde getiriyor,” dedi. “Bu senin parçası olduğun bir tarih parçası.”

Tüm bu tarihin ağırlığı, oldukça uzun bir süredir Ölmek İçin Zaman Yok’a yükleniyor. 1960’ların başına kadar uzanan bir serinin 25. filmi. Aynı zamanda Daniel Craig’in başrolde olduğu ve bize daha önce hiç görmediğimiz bir Bond veren, 2006’daki Casino Royale’den bugüne uzanan bir hikaye ve duygusal bir rezonansa sahip beş filmlik sekansın uzun gecikmeli finali. daha önce gelen 007 filmlerinde neredeyse hiç yoktu.

Akıştan süper kahramanlara, memlerden video oyunlarına kadar en harika haberlerle beyninizi eğlendirin.

Şu anda İngiltere’de sinemalarda gösterime giren film, 8 Ekim’de ABD’de gösterime girecek. 2 saat 43 dakikalık süresiyle pek çok şeyi masaya yatırıyor.

Rich Trenholm, filmle ilgili incelemesinde “Ölmek İçin Zaman Yok” diye yazıyor, “esaslı bir Bond etkisi sunarken, yaşlanan karakter ve onlarca yıllık formülle büyük riskler alıyor.”

Skyfall’ın duygusal ağırlığını ve Spectre’ın entrikalarını değiştirdikten sonra, riskler yüksekti. Bu, ilk Bond filmi üzerinde çalışan İsveç doğumlu Sandgren’in ve aynı zamanda Bond’un ilk filmini çeken yönetmen Cary Joji Fukunaga’nın çok iyi bildiği bir şey. Hızlı aksiyon, derin kişisel bağlantılar ve daha önceki 007 filmlerine doğru sayıda geri arama sağlamaları gerekiyordu.

Ana soru: Bond hikayelerinin kalbinde ne var?

Perşembe günü Los Angeles’tan Zoom aracılığıyla konuşan Sandgren, “Gelişmiş gerçeklik damarında çalışmaya çalıştık” dedi. “Her şey hayattan biraz daha büyük.”

Örneğin, No Time to Die’ın erken saatlerinde Spectre teröristleri Londra’ya yıkıcı bir saldırı başlattığında, gökyüzü olanaksız bir mor renge bürünür, bu da bunun bizimkine bitişik bir fantezi dünyası, hayattan daha büyük kahramanlar ve kötü adamlardan oluşan bir şeytan olduğunu düşündürür. .

48 yaşındaki Sandgren, geçtiğimiz on yılda etkileyici bir özgeçmişle 007 dünyasına geldi. Yönetmen Damien Chazelle ile birlikte çalışarak Neil Armstrong’un biyografik filmi First Man’in görüntü yönetmenliğini yaptı ve La La Land’de Sandgren, bu renk doygun film için en iyi sinematografi dalında Akademi Ödülü’nü kazandı. Ayrıca American Hustle and Joy’da yönetmen David O. Russell ve The Hundred Foot Journey’de Lasse Hallström ile çalıştı. Kendine özgü görünümleri olan filmler, hepsi.

Ama Bond’a geri dönelim. Tüm aksiyon için, Sandgren, Ölmek İçin Zaman Yok, duygu odaklı bir hikaye diyor.

Görüntü yönetmeni olarak, bir film müziği gibi çalışacak, bir ruh halini aktaracak ve Bond ve diğer karakterlerin içinde neler olup bittiğini vurgulayacak görüntüler ve sekanslar arıyordu. Bu bir tür izlenimcilik – Sean Connery, Roger Moore ve Pierce Brosnan dönemlerini düşününce akla gelen ilk kelime değil.

Yetenekli bir film yapımcısı için genellikle tek bir yer iki amaca hizmet edebilir.

Örnek olay: Bond’la gizli servisten ayrıldıktan sonra rahatlarken tanıştığımız İtalya, Matera’daki sahneler. Bir Bond filmine yakışır şekilde pitoresk bir yer, ancak soyulması gereken katmanlar var. Bond ve sevgilisi Madeleine Swann arasındaki romantizm, muhteşem bir manzarayla otellerine vardıklarında gün batımının yumuşak ışığı altında oynanır. Ancak Matera, aynı zamanda, güneş sert, parlak bir gökyüzü altında yükselirken Bond’un bir grup kötü adamla tanıştığı ve çok daha zor bir yer haline geldiği yerdir – Aston Martin DB5’in çörek yaparken ve onunla ilgilenirken fragmanını görmüş olabilirsiniz. işletme.

James Bond'un Aston Martin DB5'i dönüyor

James Bond’un Aston Martin DB5’i Ölmek İçin Zaman Yok’ta görev için rapor veriyor.

MGM

Parlak güneş ışığında Matera, görsel olarak daha kontrastlı bir kasaba haline geliyor ve dar, taş yapılı sokaklarıyla Sandgren, “her türlü araba kazasından ölme riskini artırıyor” diyor.

Matera, kompozisyon fırsatları ile birlikte taktik ve lojistik zorluklar sundu.

Yapımcılar IMAX’te çekim yapmak istediler, ancak 80 ila 90 pound ağırlığındaki bu büyük, hacimli kameralar, dar sokaklarda ve amansız yokuş yukarı ve yokuş aşağı hareketlerde yüksek hızlı takipler için tam olarak uygun değildi. Ekip, motosikletlerdeki kameraların yanı sıra vinç ve drone çekimleriyle çok sayıda üretim öncesi test ve Ar-Ge yaptı.

Sandgren, “Matera’da araba kullanabilmek için biraz teknik icat etmemiz gerekti,” dedi.

Bond’la ilgili olan şey, her şeyin aşırı hızlı olması.

Genel olarak filmlerde ortak bir deneyim olsa da, karakterle yakınlaşmak için kameranızı yakına mı yerleştirirsiniz? Panoramik bir ölçek için geri çekiyor musunuz? — Bond filmleri, normalde film yapımında karşılaştığınızdan çok daha büyük kurulumlarla çalışır, diyor Sandgren. Londra’daki Pinewood Stüdyoları’nda 10 aşamada çalışıyorlardı ve ekip her zaman nasıl ışık vereceklerini bulmaları gereken setler inşa ediyordu.

Yine de, samimi bir ölçek de var. Ölmek için Zaman Yok, James Bond’un modern çağda neleri bıraktığını sormakla meşgul, filmin sonlarına kadar, Craig’in savaş yorgunu üzerine amaç dolu ani bir yakın çekimde, bir misyon ifadesi olarak tanımlanabilecek şeyi sunduğunda filmin sonlarına kadar. yüz ve çelik gibi mavi gözler.

Tüm bunların altında yatan şey, James Bond’un sıradan bir kahraman olmadığıdır.

Sandgren, “Bond, yüksek hırsları olan çok büyük bir yapım, mesela… hadi onu bir köprüden atlayalım” dedi. “Her gün böyle çalışmıyorsun [on other films, so] bunu nasıl yaparız?”

CNET’ten Rich Trenholm bu hikayeye katkıda bulundu.

CEVAP VER

Lütfen yorumunuzu giriniz!
Lütfen isminizi buraya giriniz