Cat People Nasıl Büyük Bir Korku Filmi Olarak Kalır?

0
25

Korku her zaman çok iyi yaşlanan bir tür değildir. Bir zamanlar çok korkutucu olan şey, zamanla genellikle aptalca veya aptal hale gelebilir. Bu, özellikle dünün Frankenstein’ları ve Drakulalarının bugünlerde kan donduran çığlıklardan daha çok sevecen kıkırdamalar aldığı Hollywood film yapımcılığı alanında geçerli olabilir. Bunun nedeni basit: zevkler değişiyor. Makyaj ve özel efektler, film stilleri kadar eski olabilir. Buna rağmen, bazı filmler, yaratıcı bir şekilde sarsıcı yollarla sonsuz korkulara – her zaman korkutucu olacak şeylere – dokunarak zamanın testine dayanmayı başarır. Bu filmlerden biri de 1942’nin Cat People’ı.

Filmin konusunun bir açıklaması, onu geçmiş yıllardaki diğer sevimsiz canavar korku şenlikleri gibi gösterebilir. Gizemli bir Simone Simon, New York’ta yaşayan ve bilgisiz deniz mühendisi Oliver (Kent Smith) tarafından takip edilen Sırp moda tasarımcısı Irena’yı canlandırıyor. Ollie’nin bilmediği şey ise karanlık bir sırrı olduğudur: Cinsel tutkunun sancıları içindeyken, Irena kendini vahşi bir yırtıcı kediye dönüşmekten alıkoyamaz! Bu potansiyel olarak ezberci olay örgüsüne rağmen, film, psikolojik odaklı karanlık, karamsar bir gerilim yaratmak için filmin sıkı bütçe kısıtlamalarını kullanan Fransız göçmen Jacques Tourneur tarafından ustalıkla yönetildi. Her şeye rağmen, Cat People, büyük ölçüde Tourneur’un göstermek yerine önermeyi seçmesinden dolayı bugün derinden rahatsız edici olmaya devam ediyor.

Cat People'da Simone Simon

RKO Radyo Resimleri ile Görüntü

İLGİLİ: En İyi 25 Klasik Canavar Filmi

Film ışıklandırmasıyla efsanedir. Filmin yapımcısı Val Lewton, markaya özgü düşük anahtar aydınlatması nedeniyle daha sonra “Gölgelerdeki Adam” olarak adlandırılacaktı. Çerçeveler genellikle gölgelerle örtülüdür, bu da karakterleri anlaşılmaz silüetler ve karanlık ortamları tehditkar hale getirir. Bu, filmin birincil hilesidir ve kedi insanların korkusunu çok daha büyük ve daha inandırıcı bir şeye yükseltmeye yardımcı olur: bilinmeyenin korkusu. Oliver ve Irena evlenirken, yapabilecekleri konusunda giderek daha fazla endişe duymaya başlar. Ollie’yi gerçekten seviyor ve onu bir şehvet çılgınlığı içinde parçalayabileceğinden korkuyor. Sonunda terapiye giderken, yüzünün dar bir spot ışığıyla aydınlanmasıyla endişeleri hakkında doktorla konuşuyor. Aksi halde boğucu bir karanlıkla çevrilidir ve onu saran psikolojik belirsizlikleri görselleştirir. Çok geçmeden Ollie’nin kendisini iş arkadaşı Alice (Jane Randolph) ile aldattığından şüphelenir. Bir sahne, Alice’i gece şehirde Irena tarafından takip edilirken takip eder. Alice yalnız olmadığını hissettiğinde, loş sokak lambalarının arasındaki gölgeli boşluklar tehdit edici hale gelir. Karanlıkta kimin – ya da neyin – süründüğüne dair soğuk belirsizlik, Irena’nın kendisinin olabileceğinden çok daha korkutucu hale geliyor.

Nasıl görünmeyen şeyler korku yaratırsa, görülenler de karanlık ve sıkıntılı bir ruh hali yaratmak için özenle hazırlanır. Irena akıllıca bir şekilde asla bir kediye dönüşürken gösterilmese de, gerçek formunun görsel ipuçları onu çevreler. Yeni kocasına endişelerini ilk kez anlatırken, onu görsel olarak hayvanla ilişkilendiren kızgın görünümlü ev kedileri resminin altında duruyor. Kediler her an üzerine atlayabilirmiş gibi görünecek şekilde çerçevelendi ve onları yaklaşan felaket korkusu için semboller haline getirdi. Irena’nın zihinsel kargaşası evliliğini yavaş yavaş yok ederken, çiftin birbirinden duygusal mesafesi, onları ayıran fiziksel alanı vurgulayan çekimlerle güçlü bir şekilde ifade edilir. Böyle bir an, Oliver’ı mutfakta ön planda durmuş, kendine bir içki dolduruyor. Uzak arka planda salonda duran ve yere kederli bir şekilde bakan Irena’ya bakmak için dönüyor. Çerçevenin ortasındaki yarı açık bir dolap kapağı onları birbirinden izole eder. İnsansı kedigillerle ilgili bir filmde, sözde eşler arasındaki bu uzaklık sahnesi, en soğuk ve korkutucu anlardan biri olarak öne çıkıyor.

Uğursuz bir atmosfer geliştirmede ses, görsellerden daha az önemli değildir. Irene ve Alice arasındaki yukarıda bahsedilen sokak sahnesi, filmin en ünlü ve etkili ses örneğine sahiptir. Sahne, yalnızca kaldırımdaki iki bayanın topuklarının gergin takırtısıyla kesilen, gecenin sessizliğinde geriliminin büyük bir kısmını oluşturur. Alice, takipçisini kaybettiğini düşündüğünde ve sessiz gerilim doruğa ulaştığında, bir pantere benzeyen yüksek bir tıslama sesi müziği doldurur. Şaşırtıcı derecede etkili bir atlama korkusu, ancak Alice’in önünde fren yapan bir otobüsün sesi olduğu ve onu güvenli bir şekilde kurtardığı ortaya çıktı. Bu genellikle filmdeki atlama korkutma sahte klişesinin doğuşu olarak kabul edilir (bazı çevreler bu eğilime “Lewton Bus” klişesi olarak atıfta bulunur), o zamandan beri sayısız korku filminde kullanılır.

Kedi İnsanlar filminde Jane Randolph

RKO Radyo Resimleri ile Görüntü

Tüm bu unsurlar, Alice’in saatler sonra ürkütücü bir halka açık havuza daldığı, ancak Irena’nın orada olabileceğini fark ettiği, filmin en başarılı sekansı sırasında bir araya geliyor. Alice mayosunu giyerken ıssız bilardo odasına karanlık çöker. Aniden, insanlık dışı bir siluet merdiven boşluğu girişinin arkasındaki bir duvarda sürüklenirken korkunç bir hırlama duyulabilir. Tehlikeyi sezen Alice, korunmak için suya dalar. Tek aydınlatma, suyun tavandaki loş, dans eden yansımasıdır ve Alice’i bir gölge skeci ile çevrili bırakır. Korkutucu gürültünün kaynağını bulmak için havuzun ortasından etrafına bakınırken, savunmasızlığını vurgulayan yüksek bir açıdan filme alınır. Sonunda, bu gizemli tehdit karşısında çığlık atmaktan kendini alamaz. Çığlıkları küçük odada yankılanarak tamamen ürpertici bir etki yaptı. Bu akıldan çıkmayan bir sahne ve yine de izleyici, canavarın kendisi hakkında Alice kadar karanlıkta kalıyor.

1982’de Paul Schrader, Cat People’ı yeniden yarattı ve bunu yaparken orijinalin başarısını bir kez daha doğruladı. Schrader’ın filmi, Malcolm McDowell’ın kedi gözleriyle etrafta dolandığı gülünç sahnelerle tüm incelikleri ve telkinleri ortaya çıkarıyor. Kırk yıl sonra çıkmasına rağmen, Tourneur’un klasiğinden çok daha kötü bir şekilde yaşlandı ve Schrader, önceki yönetmenin en önemli dersini anlayamadı. Korkutucu olan kedi insanların kendileri değil, film yapımcılığının geliştirdiği sürünen, belirsiz korku atmosferi. Gölgelerinin zifiri karanlığında, açılarının dengesiz kompozisyonunda ve seslerinin rahatsız edici imalarında, Tourneur’un filmi, kendimiz ve çevremizdeki dünya hakkında açıklayamadığımız veya anlayamadığımız şeyler hakkında ürkütücü derecede gerçek bir şey çağrıştırıyor. Bunun için, nihai korku klasiklerinden biri olmaya devam ediyor.

OKUMAYA DEVAM EDİN: Sizi Geceleri Uyandıracak 11 Temel ‘Alacakaranlık Kuşağı’ Bölümü

kötücül-bitiş-açıklanmış

O ‘Kötü niyetli’ Son Yıllardır En Çılgın Korku Seti; İşte Neden Önemli

James Wan’ın çılgınları Giallo, “yönettiği için” dışındaki nedenlerle önemlidir.

Sonrakini Oku

Yazar hakkında

Cameron Olsen (13 Makale Yayınlandı)

Cameron Olsen sinema sanatına karşı sınırsız bir tutkuya sahiptir ve sinemanın büyük eserlerini yakından incelemekten başka bir şey sevmez. Utah Üniversitesi’nden sinema alanında lisans derecesine sahiptir ve uluslararası festivallerde birkaç kısa filmi vardır. Filmin gerçek insan yüzleriyle meşgul olması nedeniyle insan fikirlerini keşfetmenin nihai aracı olduğuna inanıyor. Tematik ilgi alanları varoluşçuluk, psikanaliz ve etik ikilemleri içerirken, stilistik ilgi alanları arasında sürrealizm, yeni gerçekçilik ve dışavurumculuk yer alır. En sevdiği film yapımcıları arasında Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky, Carl Theodor Dreyer ve Abbas Kiyarüstemi yer alıyor.

Cameron Olsen’dan Daha Fazla

CEVAP VER

Lütfen yorumunuzu giriniz!
Lütfen isminizi buraya giriniz