Lin-Manuel Miranda’nın müzikal filmi ‘tick, tick…Boom!’ Tiyatro Çocuk Enerjisi ile patlar

0
25

[ad_1]

Tam Açıklama: Hiçbir zaman hayranı olmadım Kiraya vermek. Yıllarca bu konuda yalan söyledim çünkü 90’larda büyüyen bir tiyatro çocuğu olarak beklenen sevmek Kiraya vermek. Ama pis cennetlerinde şanlı olan o fantastik bohemlerle bağlantı kuramadım. Yani, somurtkan tahmin etmiştim tik, tik… Boom!, hayatını anlatan bir müzikal kiralık yaratıcı Jonathan Larson, benim reçelim olmazdı. Ancak ekrana çevrilen Hamilton yaratıcısı Lin-Manuel Miranda ve Sevgili Evan Hansen yazar Steven Levenson bu müzikal, La Vie Bohème’in biraz daha temelli ama sansasyonel sinematik bir yorumunu sunuyor. Ve sadece bayıldım.

Aşık olup olmayacağınıza dair turnusol testi tik, tik… Boom! olmayabilir Kiraya vermek Lin-Manuel Miranda’nın her şeyi için bir sevgi kadar takdir. Tarihi bir rap müzikali ile Broadway dünyasını alt üst eden çok tireli oyuncu, şimdi sınırsız coşkusunu ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesinin her karesine yansıtıyor. Sonuçta büyük Tiyatro Çocuk Enerjisi ortaya çıkıyor, halka açık yerlerde gösteri ezgilerine dönüşmemize neden olan türden (açık ya da kapalı). senin sahnen değil

Olasılıkla patlayabilen ya da gerçekten sinir bozucu olabilen bir tür kaotik enerji.

tik, tik… Boom! 1990’da, hevesli besteci Jon’un (Andrew Garfield) bir hayatta kalma işi, yapım aşamasında olan yüksek konseptli bir rock müzikal ve genellikle ezici bir başarısızlık korkusuyla uğraştığı SOHO’da başlıyor. 8 gün içinde 30 yaşına girecek ve resmi olarak Broadway’de başarılı olamayacak kadar yaşlı olacak. Artan borç ve azalan güven ile eski püskü bir dairede yaşarken, en iyi arkadaşı Michael (Robin de Jesús) zorlu sanatçı oyununu bıraktı, kurumsal Amerika’ya satıldı ve yukarı (Doğu Yakası’na) ilerliyor. Jon’un dansçı kız arkadaşı (Alexandra Shipp) onu şehrin dışına yerleşmeye çağırıyor. Ama onun atılımı hafta sonunda gelecek vaat eden bir atölye performansıyla gelebilir mi?

Andrew Garfield ve Alexandra Shipp gıdıklıyor, tık tık...Bom!

Aşk, ‘tik, tik… Boom!’daki bir şarkı gibidir.
Kredi: Netflix

merkezindeki kurucu baba gibi Hamilton, Jon zamanı tükeniyormuş gibi yazıyor. Şarkıları çılgınca, bazen şakacı (“Şeker”), bazen vahşi (“Terapi”) çıkıyor. Enerjileri Miranda’nın elinde patlayıcıdır. Film bir kurgudan diğerine koşuyor ve nefes nefese kalsak bile seyirciyi onu takip etmeye çağırıyor. (Sia müzik videosu şöhretinden) Ryan Heffington’ın heyecan verici koreografisi, Larson’a ilham veren Broadway hitlerine ve kalbinin hızlanmasına neden olan rock sahnesine selam veriyor. Alice Brooks’un sinematografisi, dansa katılıyor, kaydırma yapıyor, eğiyor, dolaşıyor ve çok uzun süre hareketsiz kalmayı reddediyor. Filmin motive olmuş kahramanı gibi, kamera da yerleşmeyi reddediyor.

Tüm bu şenliğe Miranda, büyük rollerde Broadway gazileriyle dolu inanılmaz bir oyuncu kadrosu ve dudak uçuklatan bir dizi kamera hücresi getiriyor. Sürpriz olsun diye, burada uzun bir isim listesi vermeyeceğim. Ancak dikkatli olun: Bunu Broadway hayranlarıyla izlemek, her yıldız görünümünde bir atış yapmaya cesaret ederseniz, çok fazla çığlık atmaya veya potansiyel olarak ölümcül bir içme oyununa neden olabilir.

Bu topluluk arasında, bir Richard Kind’in gülünç bir şekilde geri pedal çeviren Yes Man’den, dağınık beyinli bir ajan olarak Judith Light’a ve parlak bir yaratıcı olarak Vanessa Hudgens’e kadar çok sayıda harika an var. Ancak en güçlü destekleyici oyuncu, Miranda’nın orijinal kadrosunda Broadway’de Miranda ile birlikte rol alan de Jesús. Yükseklerde. Parlak bir gülümsemeyle, çok fazla şey isteyen bir role kolaylık sağlayan, anında davetkar bir varlık. Michael sadece gençlik hayalleri ile yetişkin gerçekleri arasındaki boşluğu doldurmakla kalmıyor, aynı zamanda New York’ta AIDS krizi tarafından dışlanan ve yok edilen bir eşcinsel erkek neslini de temsil ediyor. De Jesús’un Michael’ı, ruhsuz, katı ya da trajedi destekçisi değil. O canlı, karmaşık ve yıkıcı bir şekilde karizmatik, ister şarkı söylerken (“Gerçek Hayat”) ister lüks bir apartmanın lükslerinin tadını çıkarıyor olsun. “No More”da, o ve Garfield, tekrar tekrar punk rock kaygısından eski tarz müzikal moxie’ye geçiş yapan bir düetle esintiler veriyor. Sonuç, bu boktan ama güzel şehirdeki birçok kişiye tanıdık gelen heyecan verici bir karşıtlık.

Garfield’ın kredisine göre, de Jesús tarafından gölgede bırakılmıyor. Sürükleyici oyuncu daha önce Broadway’i vurdu ama asla bir müzikalde oynamadı. Bu yüzden, coşkulu ve şarkı yoluyla duygu ifade etmedeki ustalığı memnuniyetle karşılanan bir sürprizdi. Larson’ın sözleri – idolü Stephen Sondheim gibi – acımasız olabilir. Çoğu zaman, enerji maratonu ile tam olarak ifade etmek için bir kelime acele ederler. Yine de Garfield, ister parke zeminde vals yapsın, ister çılgın bir country ezgisinde çekiştirsin, isterse bir lokantanın dördüncü duvarından fırlasın, her sayıyı kolaymış gibi gösteriyor. Hedwig ve Kızgın İnç-stil. Jon’u hayata geçiren yaratıcı sürecin bir parçası olan çılgın heyecan ve dehşetle her hücresi titriyor gibi görünüyor… ve onu paramparça etmekle tehdit ediyor. Bu çatışma, Garfield’ın performansının fizikselliğini ve ayete bağlı olarak aptalı, palyaçoyu ve dehayı oynamanın egosuz yayılmasında parlak bir şekilde gösterilmiştir.

AYRICA BAKINIZ:

Netflix’teki en akılda kalıcı, en göz kamaştırıcı 15 müzikal

Bu performanslar, bazı harika sahnelemelerle birleştiğinde, kelimenin tam anlamıyla tüyler ürperten bir dizi müzikal numara oluşturuyor. Bunu, yalnızca bir geceliğine sinema salonuna dönüştürülmüş bir Broadway sinemasında izlemem muhtemelen yardımcı oldu. Gösteri öncesi atmosferde Büyük Beyaz Yol’un vaadi yükseldi. Daha sonra bu mekan, Jon’un hedefinin sürekli bir hatırlatıcısı olarak hizmet etti, tam burada olmak, şarkılarını büyülenmiş bir izleyici için şarkı söylemek.

Miranda’nın tiyatro tutkusu filmini coşkulu bir gösteriye taşırken, sahnelemenin fikirleri tükeniyor gibi göründüğü için son perdenin gücü tükenir. Ağlamaklı bir şarkı, yağmurun yere yığılmasıyla sona eriyor, Larson’ın yapacağı tüm çığır açıcı şeyler için fazla klişe hissettiren bir hareket. Kıvrımlı bir şarkı (“Come to Your Senses”), “yeşil ekran” diye haykıran sevimsiz bir CGI gün batımı tarafından kesilir ve yumuşak siyah bir elbise romantik havayı yükseltir. Bu seçimler sizi anından uzaklaştırabilir. Bununla birlikte, VHS hatalarını yansıtan filtrelere düşkünlük gibi diğer duygusal dokunuşlar, nostaljik bir atmosfer oluşturmaya yardımcı olur ve Boho New York’un romantik bir vizyonunu oluşturur. Kiraya vermek canlandıracaktı.

New York City bize karşılayamayacağımız bir rüyayı sattı ama biz onu yine de sevdik.

Miranda, Broadway’de New York’u kutladı. Yükseklerde ve Hamilton. Burada, Larson’ın New York’unu beş yüz yirmi beş bin altı yüz küçük ayrıntıyla canlandırıyor: Birbiriyle uyuşmayan tabaklar ve hantal mobilyalarla dolu, lokantalardan kapılmış ya da çöp yığınlarından koparılmış sıkışık daire. Kentsel çürümeden ağlayan çarpık koridorlar ve korkunç derecede kalın boya katmanları. Her zaman içkinin olduğu ama asla yeterli yiyeceğin olmadığı ve çoğu zaman bazı rastgele finansçıların turist oynadığı kalabalık partiler.

Bu dokunuşlar yere tik, tik… Boom! New York’un aynı anda hem grotesk hem de görkemli olan bir gerçekliğinde, çünkü burası hayalperestlere aitti (ve hala öyle), burayı bize ait kılmaya kararlı. Bu dünyayı – pazar günleri brunch vardiyası bile olsa – bir sahneye dönüştürmeye kararlı. New York City bize karşılayamayacağımız bir rüyayı sattı ama biz onu yine de sevdik. Miranda’nın tik, tik… Boom! onun coşkulu aşk şarkısı, kendisi, Stevenson, Larson ve şarkıya eşlik eden hepimiz arasında bir işbirliği.

tik, tik…BOOM! 12 Kasım’da belirli sinemalarda ve 19 Kasım’da Netflix’te açılıyor.



[ad_2]

Source link

CEVAP VER

Lütfen yorumunuzu giriniz!
Lütfen isminizi buraya giriniz